炸了！這位攝影師把女明星拍成了中國畫
美艷到不可方物

來源：黨報頭條微信公眾號

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　　孫儷、范冰冰、Angelababy、

　　劉嘉玲等一眾女星說：

　　太喜歡他了，他畫出了完全不一樣的我﹔

　　吳彥祖、黃曉明、陳坤等一眾男星說：

　　太另類了，他的作品表達出了我的靈魂。

　　他就是“新文人畫攝影”創始人，孫郡。

　　請做好准備，因為你會被孫郡的作品驚艷到：

　　他叫孫郡，80后攝影師。

　　圈內人稱他是“攝影界的李健”。

　　他用相機寫詩，開創了“新文人畫攝影”。

　　中國時尚攝影師大都喜歡照搬歐美做法，

　　但孫郡不屑於此：

　　“我要走一條很窄的路子，

　　窄到剛好隻能通過我一個，

　　而不可能容下別的效仿者。”

　　人生的成功，往往都是

　　從願意走很窄的路開始的吧！

　　1

　　用鏡頭造一個古典的夢

　　“新文人畫攝影”創始人，孫郡

　　2016年6月7日，孫儷鄧超在微博上，

　　晒出了一張全家福，慶祝結婚五周年。

　　“哇塞，美得就像是一幅古畫。”

　　這張全家福立馬火得一塌糊涂，

　　200萬人點贊，數萬人轉發。

　　有粉絲問：“這是畫嗎？”

　　答：不是，這是攝影。

　　有粉絲問：“這是攝影嗎？”

　　答：不是，這是畫。

　　粉絲立馬懵圈了：這什麼邏輯？

　　答：因為這是“新文人畫攝影”。

　　雖是第一次聽說這個名詞，

　　但超喜歡這種中國風，

　　於是便去“人肉”這位攝影師。

　　然后，終於淺薄地知道了他叫孫郡。

　　我們形容一個人美，通常會說：

　　“像是從畫裡走出來的。”

　　在孫郡的鏡頭之下，還真是如此。

　　那些佔據時尚圈娛樂圈頭條的明星，

　　古典得如同絹上的美人。

　　如今在中國，無論是女明星還是男明星，

　　都渴望著擁有孫郡拍的一套“中國風”。

　　孫郡也由此成為上海灘身價最高的攝影師。

　　你一定很好奇：

　　這個牛逼的“攝影詩人”究竟是如何煉成的？

　　2

　　底子很重要

　　“新文人畫攝影”創始人，孫郡

　　孫郡出生在浙江紹興，

　　在小橋流水、烏篷槳影中長大，

　　7歲就開始學國畫和工筆。

　　這就是孫郡。小時，他家隔壁，住著一位老畫家，孫郡便經常跑去看畫。一站就是一個鐘頭，從不覺得枯燥。

　　早早叩開孫郡心扉的還有詩詞。

　　鄰居中還有一位痴迷古典文學的姐姐，

　　晨昏吟誦樂此不疲，那些抑揚頓挫的詞句，

　　慢慢沉澱成孫郡心底最驚艷的回憶。

　　正是因為畫和詩詞的熏染，

　　長大后，他報考了中國美院。

　　后來，孫郡出名后，有人問：

　　“你這麼年輕就出名了，怎麼這麼幸運啊？”

　　孫郡隻有呵呵一笑。

　　攝影是一個綜合的東西，

　　不是光摁一下快門就完了，

　　要涉及設計、造型、舞美等等。

　　“他哪裡知道，我七歲就開始學詩學畫。”

　　牛人之所以牛：底子很重要。

　　3

　　做自己喜歡的事

　　“新文人畫攝影”創始人，孫郡

　　念美院時，母親送了他一台單反，

　　每到周末，他就跟同學一起出去拍照。

　　玩著玩著，就迷上了攝影。

　　畢業后，他進入廣告公司，做起了平面設計。

　　干了兩年，雖然成績佼佼，但他始終覺得無趣。

　　漸漸，一粒種子在他心中發芽。

　　種子破土的時機，在2002年初夏來臨。

　　那晚，觀看一場攝影展后，

　　在跨出展場的那一剎那，

　　他聽到了來自內心的聲音：

　　“嘿，你為何不給夢想一個機會？”

　　第二天，孫郡就遞交了辭呈。

　　老總一臉驚訝：“為什麼？”

　　孫郡說：“我要去尋我所愛。”

　　舍棄高薪，老總很是不解。

　　孫郡說：

　　“每個人都有兩個自己，一個是I，

　　一個是Me。我們常常為了做別人羨慕的Me，

　　而忽略了內心真正的I。”

　　“I在叫我。”孫郡一仰頭，大步邁了出去。

　　他辭掉工作，搞起了攝影。

　　多年后，有人問他：“你成功的秘訣是什麼？”

　　孫郡回答：“做了喜歡之事。

　　因為你所愛之事才能激發你的最大潛力。”

　　上海老街

　　上海食客

　　4

　　做別人之所未做

　　“新文人畫攝影”創始人，孫郡

　　入行攝影，做到第３年時，

　　孫郡就被評為中國上升最快的攝影師，

　　達到行業的一線位置。

　　盡管成績不凡，但孫郡內心卻很惶恐。

　　“中國的時尚攝影，大都照搬歐美做法和風格，

　　誰照搬得好，誰就火了。”

　　《四月青花》

　　外表謙和的孫郡，

　　卻從小就是一個叛逆的孩子。

　　“讀書時穿校服，我就特別抗拒，

　　就算穿，也要搞出一點不一樣。”

　　這份深埋於外表之下的桀驁不馴，

　　讓孫郡不願意隨俗於模仿。

　　“我想做中國人自己的東西。”

　　孫郡醒了。

　　《與青春有關的日子》

　　他決定轉型。可怎麼轉呢？

　　流淌在他血液中的古典文化被喚醒了。

　　“我要把中國古典文化融入攝影。”

　　他琢磨著拍了一組《與青春有關的日子》。

　　作品一出，備受贊譽。

　　但孫郡自己卻不太滿意，

　　“作品雖很有懷舊特色，

　　但隱隱帶有一種不協調感，

　　無法將古典元素與人物完美地融合在一起。”

　　於是，他開始思索“融合”的最佳表達方式。

　　《茶經》

　　一天夜晚，他握筆畫畫時，突然腦洞大開。

　　“我何不把工筆技法運用到攝影中？”

　　於是，他開始了“大冒險”。

　　先用相機拍下畫面，

　　然后再將其轉換為黑白影像，再用工筆畫技法，

　　一點一點對照片進行手工上色，層層渲染。

　　於是《茶經》就這樣誕生了。

　　《茶經》一出，頓時震撼業界。

　　《生命清供》

　　在攝影這種瞬間成就的藝術，

　　和需要時間打磨的工筆畫之間，

　　孫郡找到了一個獨一無二的平衡點，

　　開創了中國“新文人畫攝影”。

　　“我想使我的作品，既具有瞬間吸引目光的魅力，

　　又有時光積澱的內蘊。”

　　又有人問孫郡：“你成功的秘訣是什麼？”

　　孫郡回答：“因為我選擇了一條很窄的路子，

　　窄到剛好隻能通過我一個，

　　而不能容下別的效仿者。”

　　牛人之所以牛：就在於他不隨流俗，

　　走了一條別人沒有走過的路。

　　5

　　做別人之不願為

　　“新文人畫攝影”創始人，孫郡

　　孫郡成名之后，引來一大幫模仿者。

　　很多人拍攝照片后，

　　也運用工筆技法進行合成加工。

　　可是，如果我們仔細看上一眼，

　　就會知道山寨和正版的天差地別。

　　對此，孫郡又是呵呵一笑。

　　“沒20年學畫打底，工筆技法難以到位。”

　　即便是工筆大家，也隻能模仿表皮。

　　“我的片子雖然后期運用了工筆技法，

　　但片子裡所有元素都是一次性拍攝完成的。

　　面所有東西都是真實存在的，

　　我沒有像其他人那樣進行刪除或合成。”

　　攝影的本質是“真實的再現”，

　　不在拍好的畫面上增繁刪簡。

　　為了這種絕對的真實感，

　　孫郡會因為一塊適合擺在畫面裡的石頭，

　　而找上幾個禮拜。

　　如果拍攝下雪天、拍桃花，那一定要在當時，

　　絕不做那種桃花已經謝了，

　　還去綁幾個枝上去的事兒。

　　“精選100種中國花，

　　配上100個中國人物。”

　　《百花錄》拍了四年，到現在也沒有拍完。

　　因為每拍一種幾乎就要花費一個月時間。

　　“最難的是找到人和花之間的共同氣質，

　　不能隨便拉個人和一枝花過來就拍了。

　　這個花開的時候，

　　那個人就得剛好出現在它面前，

　　謝了，就隻能再等一年。”

　　拍出中國式的美，極耗時間。

　　但孫郡，甘願成為那個守候者。

　　“為別人之不願為。”這也是

　　孫郡之所以能成為牛人的原因所在。

　　“我要把中國畫的寧靜與寫意，

　　重新帶回到現代人的生活裡。”

　　正因拍得如此用心，正因畫得如此用心。

　　他的“新文人畫攝影”，

　　才擁有詩歌般山水畫般的意境，

　　幽深唯美而又引人入勝。

　　無論是用相機按出來的，

　　還是畫出來的，

　　都應該有創作者注入其中的人文精神，

　　要有從本能出發的情懷。

　　中國人，還是要做

　　中國人自己情緒裡的東西，

　　然后，盡可能，做到完美。

　　——孫郡