中外影人共话“电影工匠精神”

人民网12月6日（鲁晓东）第四届西溪影人会电影人论坛举行，来自好莱坞的《雷神》系列编剧克雷格·凯尔（Craig Kyle），著名营销大师马丁·基斯特勒（Martin Kistler），电影频道节目中心总编室主任董瑞峰，真鉴影业董事长、《画皮》系列艺术总监杨真鉴，著名影视特效专家、动画导演李炼等五位国内外知名电影人围绕“电影工匠是怎么炼成的？”这一主题展开讨论，现场分享了自己在创作中的宝贵经验以及对电影市场的展望。来自活动主办方的领导、参与本届西溪影人会创投路演的青年创作者以及全国的电影制作、发行、投资等领域的嘉宾参加了本次论坛。

一部优质电影的诞生，在拍摄和制作的每个环节都少不了工匠精神贯穿其中。本届西溪影人会也将“匠心筑梦，创想未来”作为探讨主题，特意召集了5位业内大咖齐聚现场，以各自的经历共话“工匠精神”的重要性。 

现场，耗资过亿美元商业片《阿修罗》的监制/制片人杨真鉴提出，国内电影市场近几年发展异常迅速，很多场务、制片主任被迅速提拔为导演。而在这过程中，也滋生了一些“金钱为王”的浮躁现象，不仅缺乏工业精神，也缺少了工匠精神的传承。跟高度工业化的好莱坞市场相比，工业精神是每位电影人的专业素质，而工匠精神则是他们的基本素质。应该先有工业精神，再有工匠精神，这样才能按照高度程式化的模式，去拍摄优质电影。

曾担任《雷神》系列的编剧克雷格·凯尔认为，工匠精神的传承，最主要体现在影片的故事是否精彩、符合观众内心需求的层面。曾参与《长城》《金刚狼》《英雄》的电影营销大师马丁·基斯特勒也非常认同此观点，指出电影工匠应保持初心，创作出引起文化和情感共鸣的故事。随后，动画导演李炼也补充道，工匠精神就是要热爱自己的职业，这样才能为电影全情付出，用心打造精品。

近几年，随着人们社交方式的转变，新时代的网络社交媒体成为了主流。电影营销也通过社交媒体，获得了更好的传播效果。而在这过程中，也体现了工匠精神的传承，包括对电影卖点的精准提炼，和对电影群众的类别分析。

对此，有大量国际营销项目经验的马丁·基斯特勒认为，现在观众通过社交媒体接受的信息过于繁杂，这也导致观众对电影的要求越来越高。而电影营销下一步应与电影制作加强关联，从上游就开始融合。而社交媒体的灵活运用，也可以征集观众喜欢的IP故事给片方做选择，可选择性的将其拍成电影，加强观众的粘度。

电影频道节目中心总编室主任董瑞峰认为，中国电影在海外市场的营销中曾遇到很多问题，但语言并不是最主要的问题，而是文化的传播方式。电影是无国界的艺术语言，怎样用影像语言去打通国界，讲好一个感动全球的好故事特别重要。

论坛现场，曾参与多部漫威作品的编剧克雷格·凯尔，以自己创作《金刚狼3：殊死一战》的剧本为例，来讲述了青年影人传承工匠精神的重要性。他表示，自己花了7年的时间创作出来X-23这个角色，角色的来龙去脉都谋划的十分详细，并做了不少前期观众调研。而在电影启动后，他从开拍到杀青也一直都在现场改剧本、随时加入新想法。等到电影上映后，除了有耀眼的票房成绩外，他还发现街头上有很多小女孩都在模仿X-23，这让他非常开心，觉得一切辛苦都值得。

而曾打造《画皮》系列的杨真鉴，也道出了自己操作《画皮》的经历，原来在该片上映前，国内并没有电影营销的概念。而他与一批刚脱离媒体圈的娱乐记者，组成了10几个人的队伍，天天开会碰创意，最后打印出来的宣传策划资料高达8米。该片上映后也引起了业内的关注，创造了票房佳绩。

偶然从建筑行业进入电影圈的马丁·基斯特勒，也通过自己的一点一点摸索，成功的将《蜘蛛侠》系列打入全球市场。之后也如法炮制，将《英雄》《一代宗师》等优质中国电影推入国际院线，与全世界观众见面。用他的话来说，青年影人要传承工匠精神，最重要的是“永不放弃，始终保持热情和好奇心”。

西溪影人会已成功举办四届，每届活动中都涌现了一批优秀的青年电影人，对于他们来说，能够有机会与这些经验丰富、具备工匠精神的嘉宾交流，也是一次难得的学习机会。电影是属于全世界的，是世界通用的艺术语言，是全球的统一市场。从立足浙江推动浙产优秀影片创作，到面向全国为国内优秀电影项目搭建全产业链服务的优质平台，再到面向世界、与国际接轨，西溪影人会将继续以电影创投为核心，打造国际化的电影沟通交流平台。