炸了！这位摄影师把女明星拍成了中国画
美艳到不可方物

来源：党报头条微信公众号

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　　孙俪、范冰冰、Angelababy、

　　刘嘉玲等一众女星说：

　　太喜欢他了，他画出了完全不一样的我；

　　吴彦祖、黄晓明、陈坤等一众男星说：

　　太另类了，他的作品表达出了我的灵魂。

　　他就是“新文人画摄影”创始人，孙郡。

　　请做好准备，因为你会被孙郡的作品惊艳到：

　　他叫孙郡，80后摄影师。

　　圈内人称他是“摄影界的李健”。

　　他用相机写诗，开创了“新文人画摄影”。

　　中国时尚摄影师大都喜欢照搬欧美做法，

　　但孙郡不屑于此：

　　“我要走一条很窄的路子，

　　窄到刚好只能通过我一个，

　　而不可能容下别的效仿者。”

　　人生的成功，往往都是

　　从愿意走很窄的路开始的吧！

　　1

　　用镜头造一个古典的梦

　　“新文人画摄影”创始人，孙郡

　　2016年6月7日，孙俪邓超在微博上，

　　晒出了一张全家福，庆祝结婚五周年。

　　“哇塞，美得就像是一幅古画。”

　　这张全家福立马火得一塌糊涂，

　　200万人点赞，数万人转发。

　　有粉丝问：“这是画吗？”

　　答：不是，这是摄影。

　　有粉丝问：“这是摄影吗？”

　　答：不是，这是画。

　　粉丝立马懵圈了：这什么逻辑？

　　答：因为这是“新文人画摄影”。

　　虽是第一次听说这个名词，

　　但超喜欢这种中国风，

　　于是便去“人肉”这位摄影师。

　　然后，终于浅薄地知道了他叫孙郡。

　　我们形容一个人美，通常会说：

　　“像是从画里走出来的。”

　　在孙郡的镜头之下，还真是如此。

　　那些占据时尚圈娱乐圈头条的明星，

　　古典得如同绢上的美人。

　　如今在中国，无论是女明星还是男明星，

　　都渴望着拥有孙郡拍的一套“中国风”。

　　孙郡也由此成为上海滩身价最高的摄影师。

　　你一定很好奇：

　　这个牛逼的“摄影诗人”究竟是如何炼成的？

　　2

　　底子很重要

　　“新文人画摄影”创始人，孙郡

　　孙郡出生在浙江绍兴，

　　在小桥流水、乌篷桨影中长大，

　　7岁就开始学国画和工笔。

　　这就是孙郡。小时，他家隔壁，住着一位老画家，孙郡便经常跑去看画。一站就是一个钟头，从不觉得枯燥。

　　早早叩开孙郡心扉的还有诗词。

　　邻居中还有一位痴迷古典文学的姐姐，

　　晨昏吟诵乐此不疲，那些抑扬顿挫的词句，

　　慢慢沉淀成孙郡心底最惊艳的回忆。

　　正是因为画和诗词的熏染，

　　长大后，他报考了中国美院。

　　后来，孙郡出名后，有人问：

　　“你这么年轻就出名了，怎么这么幸运啊？”

　　孙郡只有呵呵一笑。

　　摄影是一个综合的东西，

　　不是光摁一下快门就完了，

　　要涉及设计、造型、舞美等等。

　　“他哪里知道，我七岁就开始学诗学画。”

　　牛人之所以牛：底子很重要。

　　3

　　做自己喜欢的事

　　“新文人画摄影”创始人，孙郡

　　念美院时，母亲送了他一台单反，

　　每到周末，他就跟同学一起出去拍照。

　　玩着玩着，就迷上了摄影。

　　毕业后，他进入广告公司，做起了平面设计。

　　干了两年，虽然成绩佼佼，但他始终觉得无趣。

　　渐渐，一粒种子在他心中发芽。

　　种子破土的时机，在2002年初夏来临。

　　那晚，观看一场摄影展后，

　　在跨出展场的那一刹那，

　　他听到了来自内心的声音：

　　“嘿，你为何不给梦想一个机会？”

　　第二天，孙郡就递交了辞呈。

　　老总一脸惊讶：“为什么？”

　　孙郡说：“我要去寻我所爱。”

　　舍弃高薪，老总很是不解。

　　孙郡说：

　　“每个人都有两个自己，一个是I，

　　一个是Me。我们常常为了做别人羡慕的Me，

　　而忽略了内心真正的I。”

　　“I在叫我。”孙郡一仰头，大步迈了出去。

　　他辞掉工作，搞起了摄影。

　　多年后，有人问他：“你成功的秘诀是什么？”

　　孙郡回答：“做了喜欢之事。

　　因为你所爱之事才能激发你的最大潜力。”

　　上海老街

　　上海食客

　　4

　　做别人之所未做

　　“新文人画摄影”创始人，孙郡

　　入行摄影，做到第３年时，

　　孙郡就被评为中国上升最快的摄影师，

　　达到行业的一线位置。

　　尽管成绩不凡，但孙郡内心却很惶恐。

　　“中国的时尚摄影，大都照搬欧美做法和风格，

　　谁照搬得好，谁就火了。”

　　《四月青花》

　　外表谦和的孙郡，

　　却从小就是一个叛逆的孩子。

　　“读书时穿校服，我就特别抗拒，

　　就算穿，也要搞出一点不一样。”

　　这份深埋于外表之下的桀骜不驯，

　　让孙郡不愿意随俗于模仿。

　　“我想做中国人自己的东西。”

　　孙郡醒了。

　　《与青春有关的日子》

　　他决定转型。可怎么转呢？

　　流淌在他血液中的古典文化被唤醒了。

　　“我要把中国古典文化融入摄影。”

　　他琢磨着拍了一组《与青春有关的日子》。

　　作品一出，备受赞誉。

　　但孙郡自己却不太满意，

　　“作品虽很有怀旧特色，

　　但隐隐带有一种不协调感，

　　无法将古典元素与人物完美地融合在一起。”

　　于是，他开始思索“融合”的最佳表达方式。

　　《茶经》

　　一天夜晚，他握笔画画时，突然脑洞大开。

　　“我何不把工笔技法运用到摄影中？”

　　于是，他开始了“大冒险”。

　　先用相机拍下画面，

　　然后再将其转换为黑白影像，再用工笔画技法，

　　一点一点对照片进行手工上色，层层渲染。

　　于是《茶经》就这样诞生了。

　　《茶经》一出，顿时震撼业界。

　　《生命清供》

　　在摄影这种瞬间成就的艺术，

　　和需要时间打磨的工笔画之间，

　　孙郡找到了一个独一无二的平衡点，

　　开创了中国“新文人画摄影”。

　　“我想使我的作品，既具有瞬间吸引目光的魅力，

　　又有时光积淀的内蕴。”

　　又有人问孙郡：“你成功的秘诀是什么？”

　　孙郡回答：“因为我选择了一条很窄的路子，

　　窄到刚好只能通过我一个，

　　而不能容下别的效仿者。”

　　牛人之所以牛：就在于他不随流俗，

　　走了一条别人没有走过的路。

　　5

　　做别人之不愿为

　　“新文人画摄影”创始人，孙郡

　　孙郡成名之后，引来一大帮模仿者。

　　很多人拍摄照片后，

　　也运用工笔技法进行合成加工。

　　可是，如果我们仔细看上一眼，

　　就会知道山寨和正版的天差地别。

　　对此，孙郡又是呵呵一笑。

　　“没20年学画打底，工笔技法难以到位。”

　　即便是工笔大家，也只能模仿表皮。

　　“我的片子虽然后期运用了工笔技法，

　　但片子里所有元素都是一次性拍摄完成的。

　　面所有东西都是真实存在的，

　　我没有像其他人那样进行删除或合成。”

　　摄影的本质是“真实的再现”，

　　不在拍好的画面上增繁删简。

　　为了这种绝对的真实感，

　　孙郡会因为一块适合摆在画面里的石头，

　　而找上几个礼拜。

　　如果拍摄下雪天、拍桃花，那一定要在当时，

　　绝不做那种桃花已经谢了，

　　还去绑几个枝上去的事儿。

　　“精选100种中国花，

　　配上100个中国人物。”

　　《百花录》拍了四年，到现在也没有拍完。

　　因为每拍一种几乎就要花费一个月时间。

　　“最难的是找到人和花之间的共同气质，

　　不能随便拉个人和一枝花过来就拍了。

　　这个花开的时候，

　　那个人就得刚好出现在它面前，

　　谢了，就只能再等一年。”

　　拍出中国式的美，极耗时间。

　　但孙郡，甘愿成为那个守候者。

　　“为别人之不愿为。”这也是

　　孙郡之所以能成为牛人的原因所在。

　　“我要把中国画的宁静与写意，

　　重新带回到现代人的生活里。”

　　正因拍得如此用心，正因画得如此用心。

　　他的“新文人画摄影”，

　　才拥有诗歌般山水画般的意境，

　　幽深唯美而又引人入胜。

　　无论是用相机按出来的，

　　还是画出来的，

　　都应该有创作者注入其中的人文精神，

　　要有从本能出发的情怀。

　　中国人，还是要做

　　中国人自己情绪里的东西，

　　然后，尽可能，做到完美。

　　——孙郡