观念摄影：艺术家傅文俊诠释“和而不同”

《和而不同No.9》

《后工业时代》

《让我安静一会儿》

《他心通No.5》

《游戏》系列作品

《昨夜西风No.6》

策展人彭锋教授

媒体见面会

　　3月9日，"和而不同：傅文俊数绘摄影展"在中国美术馆开幕，展览由重庆市文学艺术界联合会主办，北京大学艺术学院彭锋教授担纲策展人。

　　在当代语境下，"摄影作为艺术"几乎已经达成了共识。而摄影发展到今天，追求技术层面的极致和内容的观念性几乎使摄影艺术走向了平行的两极。艺术家傅文俊的探索显得十分重要，因为他将技术和内容再度融合，形成了一个完整的闭环、和谐共生的有机整体。

　　傅文俊早年从事油画创作，但他并未利用纪实摄影来创作绘画，而是选择利用摄影来表现绘画的特质。他善于在作品中巧妙地融合中国传统与西方经典艺术，开拓出融合东西文化的多元化图景，本次展览展出了"和而不同""昨夜西风""游戏""他心通"和"后工业时代"五组作品。

　　在"昨夜西风"系列中，傅文俊将宋版书和胡杨树的图片叠加在一起，形成了自然与文明的相互映衬。而在"和而不同"系列中，艺术家将胡杨树的照片替换为西方经典雕塑。于是，自然与文化的对话就演变成中西文化的对话。无论是石窟造像或西方维纳斯雕像，亦或中国山水或远古图腾，都让人感受到艺术家在信息高速膨胀的今天对其文化身份与立场的理性思考。

　　正如策展人彭锋教授指出的那样："在傅文俊的作品中，有通过多层照片的叠加，造成抽象绘画效果的'数绘抽象'系列。在通常情况下，艺术家通过减除和提取，就能将具象作品变成抽象作品。但是，傅文俊采取的是相反的路径，通过不断的叠加和累积，创造出抽象的作品。由于是叠加和累积，不是减除和提取，傅文俊的抽象数绘系列作品具有特殊的深度和密度，像反复绘制的油画作品一样，令人回味无穷。"傅文俊通过他特有的艺术语言为我们讲述故事，带领我们进入对重要历史事件、历史阶段的思考与反思之中。

　　贯穿展览始终的线索被傅文俊称作"从一般的摄影到非一般的摄影"，摄影对于他的意义在于延展摄影作为艺术媒介所能承载的内涵，他通过叠加、拼贴等手法丰富着作品的叙事结构，进而呈现给观众一个近乎个魔幻、超越时空、等待探索的艺术世界。

　　这次展览将持续至2017年3月19日。

　　艺术家简介：

　　傅文俊1955年生于重庆，毕业于四川美术学院。多年来从事摄影、装置等当代艺术创作，并创立"数绘抽象摄影"流派。傅文俊将绘画视觉元素以大写意的艺术语言，成为中国当代摄影的先驱人物。其作品多呈现艺术家对东西方历史、文化、人文方面诸多问题的思考与反思，包括全球化背景下不同文化间的相互关系、中国传统在快速变革社会中的遗存与传承、中国社会的工业化与城市化进程等等。作品曾在圆明园遗址博物馆、今日美术馆、美国纽约联合国总部、广东美术馆等地举办个人展览，被多间中外知名艺术机构和藏家收藏。