风儿，中国作家协会会员、中国武术协会会员、中央国家机关书法家协会会员、中国音乐文学研究会会员、福建省音乐家协会会员兼青年学会理事、首都青年记者编辑协会理事。

   如果不用时下流行的“跨界”这个说法，还真不好界定艺术家风儿的广泛涉猎。

   首先她是一个才华横溢，情感深挚、真切的作家。有多部长短篇小说行世；还是一个著作颇丰的音乐词作家；同时还是一个能写出一手法度谨严、格调高华的精美篆书的书法家。更让人出乎意料的是，她还是一个屡屡在国际大赛上摘金夺银的太极高手……

   然而，在这里我们要给大家呈现的是作为一个画家的风儿。

   风儿似乎天生为艺术而来，整个生命状态极为纯粹！她的专注力是异乎常人的，当他拿起画笔时，一切仿佛都已消逝，世界只剩下她和内心幻化出的炽热的色彩线条互相交流。这是一种主客高度融合的状态，在这个状态里她无阻拦地倾诉她对人生世界独特体验，所以，面对她的画，迎头撞过来的一定是她那浓郁、热烈、真诚而毫无雕饰的、穿越人心情感力量。

   在当今画坛上，能这样把自己的情感这样精准的表达到这样强度的，罕有其匹！这是一种每一个每一个都梦寐以求而往往求之不得的境界。

   风儿能似乎不费力的做到这一点，除了她非凡的艺术才华之外，可能与她为人处事的状态分不开，他为人单纯、朴素、自奉甚简，个性却也十分倔强顽强，柔情而又坚硬。

   她无比关爱弱小的生灵，除应对生活的必需之外，她大量的心力都被用来关注改善小动物们的生存况遇上来，还发表过以呼吁大众关爱动物，珍爱生命为主旨的小说……

   所以，风儿的油画透露出一种珍贵的人文关怀和饱满的情感以及对宇宙万物的哲学性思考。同时，她的作品也体现一种特有的文人情怀，这是身为作家的先天优势。她画出了自然本身的瞬息万变和神奇瑰丽，也流露出她的传统文化底蕴深厚和精神灵魂的伟力。她把中国的文化内蕴与西方艺术媒介的有机交融，并不断的深入涤荡而形成自己的风格。这就是她的油画艺术更注重意象表达，注重一种文人的情调。构图上用固定视点方法，选择某一景物的典型形态来表现，以达到文人画的韵味。构图十分简洁而独特，并借助于中国画的留白手法，以视知觉原理来表述对象的微妙变化从而促成一种自我的艺术境界。

   所谓非常人做非常事吧，她的艺术只有她做得出来，他人无法摹仿。所以，她的艺术一经面世，就成为一道独特而靓丽景观。

风儿油画《青青子衿》浅析

   风儿的人体画没有将传统女性的美感作为关注点，为避免让观众产生曾经熟悉的妩媚、唯美的联想，她让画中人背过身去，除了使用強硬而又极富弹性线条，她还用倒置的梯形表现女子的躯干，用夸张到迫乎极限的圆形表女子的臀部。使臀部丰硕得近乎膨胀，使其成为画面最突的部位，却丝毫没有这个部位所最能表现出的肉感意味，让人感到的是一种强烈的情绪充溢其中，手的姿势象在挥别也像是召唤，当然还可能是强硬拒绝，摒弃什么。

   几何形往往被作为表现镇定、理性的语言，但风儿却用得如此率意、任性。

   整个画面给人以强烈的冷艳的美感，但却被它的创造者安上一个温婉的名字----青青子矜。这显然又是一对矛盾。

   把一对本来互相排斥的矛盾如此生动的协调在一起好象是风儿的一个特别的能力。她究竟要用以表达自己内心深处怎样一种迷思？恐怕观者难以完全解读。画面也因此有一股神秘色彩，让人过目难忘！

风儿油画《别低头，皇冠会掉》浅析

   事实上，人类世界仍然男权占绝对主导地位的。风儿以女性的特定视角用这张画表达了女性在当前生存状况的感受和思考。

   一开始使不同的是：风儿在绘画观念上断然摒弃男性画家的审美立场。女性的柔美，顺从的形象似乎是她不愿看到的。在这张画里，她让她的女性象象丰碑一挺拔在画面中央，肩膀与胸部被表现得丰满、开张，显示出旺盛的生命和坚定的意志力，双手并拢，姿势优雅、从容；拉长的下肢使整个躯体有了明显向上顶的趋势，画面到此已经有了凛然不犯，大气端庄气势，王冠又把这一趋势作了更进一步的強化。同时又因为处在这一趋势的顶端，王冠顺理成章成为全画最突出的符号。

   王冠是权力的象征，作为一个有独立思想的现代女性，她似乎对现实世界到处充斥的男性霸权深感不适与不满，所以用这个符号表达出坚定，不屈的女性尊严！

   她并没有让她的这份宣言书陷于生硬、古板。她使用宁静优美的兰色调，使这张画在她的众多作品中显示出少有唯美倾向，这不只是宣言书，更是对现代女性的赞美诗！

   在现实生活，女性这种自尊自爱、独立自強意志，面临坚硬现实的辗压，往往不得不作出适度的调整。但风儿不，所以她用的题目是《别低头，王冠会掉！》。

风儿油画《圣境仙踪》及《风鹤仙影夕霞共》浅析

   风儿是个特立独行的女孩，闲暇之余，她喜欢一个人行走，把自己放进宽阔的大自然，让自己消融其中，聆听秋虫的低吟，草叶干枯断裂的声音……她喜欢在微风吹拂的无人的旷野、伴着小鸟的歌唱，一个缓缓地打打太极、或安静坐着望着天边的彩云纵情放飞自已灿烂的想象！

   对于一个艺术家而言，丰富多彩的想象力和创造力比任何单一的技巧雕琢更重要。她是个跨界艺术家，在画面上玩弄技巧不是她的兴趣和关注点。她喜欢的是拿起画笔直接且毫不矫饰地触摸自己灵魂深处的感动，表达对至纯至美人生境界的深情歌颂。

   《圣境仙踪》向我们展示的正是这样一幅浪漫、优美、纯真的的画面：在远离尘世、如梦如幻、纯净的聖境里，除了紫黛色的群山，只有一条清澈的溪流在发出甘冽的清响，两只小鹿、两颗快乐、善良又无限亲近的心灵安祥地徜徉在这个世界里。这是多么瑰丽多么令人神往的真爱之美啊！

   如果说这幅画是一种紫罗兰色多少有些冷艳美的话，另一幅《仙风鹤影夕霞共》则呈现出截然相反的一种象火一样浓烈炽热的境界。在万丈红霞里，彩云横空，两只优雅的仙鹤款款飞向远方……作者对远离世俗的纯美爱情的赞美，对崇高精神境界的期许，在这幅画里面作了浓墨重彩的尽情抒发！而这与那些故弄玄虚、不着边际、不痛不痒的表达相比，风儿的表达何其直接、何其质朴、何其真诚、何其强烈！

   此正是她的艺术与众不同处，她不炫技、也不屑技。一如她的为人，素面朝天，自然本真！

风儿油画《一世清缘》浅析

   这是风儿又一幅借用传统文化元素作为西画创作题材的作品。喜鹊和柿子都是中国民间艺术中常用的吉祥符号。直观看去，画面上向我们展示的是一桩“喜事”，喜鹊的“喜”，柿子的“事”（同音）。但是风儿却用极为清冷孤绝的色调来表现“喜事”。这就有“看头”了！她到底想要传达什么意旨呢？回看题目《一世清缘》……也许你也触摸到了清水的冰凉和清风的灵力。人生中可能有很多缘份就是这种感觉不深不浅、不近不远、不生不灭！可能是友谊，可能是爱情……这样的缘大概也只能用美学来释义吧。此画是风儿鲜少采用的构图模式，两只喜鹊相向聚合，柿子是引力也是引力中止的障碍。这或许正是造成“清缘”的因由吧……然而，画面背景象征天空的蓝和雪地的白无限邈远地融合，十分贴切衬托渲染了前景的主题。天长地久是寄望，生生世世因缘际会…… 

风儿油画《独与天地精神往来》组画浅析

   当今的中国乃至世界上的很多发展中国家，正处在快速转型期，工作、生活、环境、信仰、价值观等多方面都在发生快速的变化。人的心境变得浮躁混乱，充斥着种种抱怨。乡村的人背井离乡大规模奔城市力图挣脱贫困的压迫，城市的往往为逃离灯红酒绿嘈杂而躲到偏僻的乡村寻找片刻灵魂慰藉，除了物质之外，更高的人生意义在哪里？什么才是更好的精神出路？这是当今的我们不得不面对却又一时难以找到让自己从内心深处信服的现实问题。每个人的灵魂其实都是孤独的本质，但是多数人却感到的是寂寞从而寻找各种排遣的方式来填空。诸不知孤独感才是生命圆满的开始，懂得与自己相处才能懂得与世间万物相处。敏感细腻的风儿以她少女般纯净美好的情怀、以她个人在艺术哲学方面特有的冷峻视角，对这一坚硬沉重的问题委婉又强烈地作出了她自己的反应，于是就有了以古代著名思想家庄子名言“独与天地精神往来”命名的组画。四幅作品感性与理性并存，抒情与思考并重。画面依然是简洁的创作风格。

   第一幅《我思故我在》，画的是静谧的天地间一栋小房子。她决绝地舍弃了一切，天空的表情也是灰暗冷静的，只有屋顶的深红色显示出作者的内心充溢着对物质世界的热情，这可能也是她对现实生活积极上进的表达。题目《我思故我在》来自西方哲学家笛卡尔的名言。放在当今大背景下读这幅画其实说什么都是多余。作者对当前人类生存状态的反思、对更高精神境界的真实追问、对心灵归宿的诗意探索等等诸方面表现得如此准确、凝炼，有识之士自是一目了然。

   第二幅《来生还做一棵树》，画面是群青色的天空与土黄色的大地，一棵倔强顽强的老树傲然挺立。季节的更迭、岁月的洗礼、风雨的拷问，老树犹如一位智者或上师安然禅定，又仿佛是完成一种宗教仪式的圆满涅槃。作者取用这个题目，让人想起台湾作家三毛的一段话：

   如果有来生，要做一棵树，

   站成永恒，没有悲欢的姿势。

   一半在尘土里安详，一半在风里飞扬，

   一半洒落阴凉，一半沐浴阳光。

   作者在画面的心声与三毛这段话所表达的意思的确有某种程度上的类似。但风儿内心的力量显然要坚毅、強大得多。你看她对绘画语言的选择：她用的是极端的对比关系，色彩是黄与兰补色对比，形状是线面的对比。这种烈性的对比一般画家很难驾驭，稍一闪失便会失之偏颇，但风儿却拿捏得强烈而不失柔和，清亮而不乏宁静，张扬而蕴含内敛……最能透露个中信息的是天地之间的那一线曙光一样的白色，正是它的出现让画面由补色关系和强硬的线条所营造的紧张氛围得到恰到好处的调节，让画面出现温和的抒情。

   第三幅《天涯无处不芳草》，有点让人忍俊不禁。紫红色的天空、芳草萋萋的原野、一辆奔向远方的车。主题是系列的，表现的是对心灵自由、对美好远方的憧憬，并无特别，但出人意料的是：人们司空见惯的、水平的地平线被画成弧形，车被高高地托起，显得如此生动有趣，一幅原本很容易落于平淡的画面就因这一神来之笔而显得别开生面。变直为弧的处理不仅拓宽了画面张力，也把气氛推向轻松欢快的顶点。同时也把车子的精神指向和盘托出。

   第四幅《那年夏天你为我歌唱》，画的是一只造型别致海螺，简洁单纯的柠檬黄开门见山似的让观者直接感受并联想到夏日的阳光铺满海滩的感觉！每个人多少都有海滨度假旅游的经历，而发现贝壳收藏贝壳是我们都曾有过的返璞归真的心灵经验。生命不只是使用，还需要奖励。古人早就告诉什么是“忙”。“忙”就是心亡。然而生活是现实的，我们不可能永远处于度假的状态。那么请给记忆一个舞台，让那年夏天那一枚与你邂逅的海螺在灵魂深处为你歌唱吧。

   风儿第一身份其实是一个著述颇丰的作家。也许是因为心灵世界过于广袤，文字难以尽其言。因而选择美术语言来作为补充。她似乎有一种先天的表现性素质，激情高亢，具有高超的绘画悟性和异乎寻常的创作力和爆发力。所以，看她的画，内心会直观地受到强烈激荡，久久不去。

   不记得是那位美学家说过大意是这样一段话：……社会就象一面镜子，在里面，我们哪怕只看到这个世界的一点蛛丝马迹，却因为是他个人的真实捕捉，从而能推导出那个时代的讯息，这个画家就是有价值的。

   无疑，风儿的画作是品质极高的艺术品，也是记录我们这个时代的一份视觉文献！