人民网12月20日（鲁晓东），由法中美术同盟、北京工艺美术博物馆、北京六分彩艺术馆联合主办的著名旅法画家张值六分彩“西藏圣景图”作品展在北京工艺美术博物馆新馆隆重举行。这次张值作品展是在北京工艺美术博物馆新馆开馆之际举行的又一次巨作展览。本次共展出张值西藏系列作品和瓷板画五十余幅。

开幕式现场

画家张值六分彩作品

    据了解，中国画《西藏圣景图》是著名旅法画家张值继《再现-富春山居图》之后的又一幅巨作。该作品为中国画六分彩风格，其特点是以中国画的传统水墨与西方油画的色彩相融的艺术表现手法。曾经专攻过西画的张值，一直相信色彩是我们生活中不可欠缺的一部分。他在中国画创作中融入了西画的色彩观念。张值认为：“当今的中国画对色彩的关注还远远不够，色彩对中国画的发展与创新尤其重要，可以说与笔墨同样重要。由于中国画色彩要素的欠缺，使得中国画在国际上的影响力削弱了许多。”

    著名旅法画家张值，1988年毕业于中央工艺美术学院陶瓷系，1999年就读于清华大学美术学院绘画系研究生班，2006年赴法国巴黎国际艺术城访学，现为法中美术同盟主席，北京六分彩艺术馆馆长，法国巴黎AZ艺术空间艺术总监、张值美术馆名誉馆长、张值彩墨画研究院院长、龙虎山艺术院院长。出版专著《艺术前沿》《二十一世纪当代艺术名家-张值卷》（精）《张值油画集》（精）《张值艺评集》《重造尺度-张值油画集》《联觉时代-张值彩墨集》《张值国画长卷第一册》《张值国画长卷第二册》《西藏圣景图》等。

    自1983年以来，张值作品参加国内外艺术大展及个人画展三十余次，并多次获奖。发表论文四十余篇，是一位理论与实践并重的艺术家。尤其是2015年10月28日，张值六分彩长卷《再现-富春山居图》在北京工艺美术博物馆王府井馆展出。作品一亮相，引来国内外众多媒体的报道。法国著名策展人马鲁克勒认为：“张值的作品让中国画的色彩超过了墨的成分，主导了整个画面。这种风格和表现手法对中国画的发展起到了推动作用。”

    张值自幼学习中国画，上个世纪八十年代，他考入中央工艺美术学院后从事陶瓷、西画的学习和创作，他的油画作品《年轮的遗痕》是85思潮时期的重要作品之一。上个世纪九十年代，他的国画作品《金风秋影》入选全国九届美展，是本次美展中为数不多的以色彩表现对象中国画作品。

    随后，张值深入到中国唐宋艺术和元明清文人画的研究和实践之中。对中国画色彩的潜能挖掘前景更加乐观。他认为在中西绘画中如何让色墨交融，将是中国画发展的根本，也是西画发展的根本。其实，后印象派画家凡?高、塞尚正是受到东方艺术的影响，才发展了后印象绘画。而马蒂斯、米罗、哥特利布、苏拉热等欧美艺术家，他们吸取了东方艺术中的大量养分，在他们的作品中带有着明显的东方艺术的特点，甚至在技法的表现上完全呈现了东方的变化。曾经专攻过西画的张值，一直相信色彩是我们生活中不可欠缺的一部分。既然西方的艺术大师从中国画中吸纳养分，为什么中国画不能吸入西画的养分呢？于是，张值在中国画创作中融入了西画的色彩观念。艺术来自自然和生活，那么当今的中国画对色彩的关注同样尤其重要。事实上，中国画色彩要素的欠缺，对中国画在国际上的影响力将会削弱许多。

    于是，张值在中国画中不停地加入色彩的表现，从简单的形式实验，到技术含量高难的色墨相融。这些从他创作的长卷《西藏圣景图》中体现得更加明显。他不仅仅在色彩上有特别的表现，而且在中国画的平面空间中走出来，表现出较强的空间感，如同西画的空间关系，又不失其中国画的平面性。

    《西藏圣景图》其特点是以中国画的传统水墨与西方油画的色彩相融的艺术表现手法，充分表现了圣城的圣景。

    张值创作的西藏系列作品与过去艺术家画西藏的模式不同，尤其他画的度姆系列作品，以简练、明快的笔法，轻松洒脱地把度姆的神采呈现出来，其表达方式是对传统度姆形象的一种变革。

    瓷板画从明代中期开始出现各种风格流派，诸如浅降彩瓷板画、“珠山八友”瓷板画艺术等。张值的瓷板画其特点是把他个人的绘画风格融入之中，以六分彩风格来体现景象与人体美感。他用釉下、釉中高温色釉来表现对象，在画的过程中釉的色相没有呈现出来，完全靠绘画色彩经验的积累，以及对色彩关系的敏锐才能完成，最终釉色只有在高温烧成后才能显现出色彩面貌。