埃米尔·库斯图里卡

　　作为上海国际电影节的主竞赛单元，历届应邀出任金爵奖评委会主席的电影人，包括汤姆·霍伯、让·雅克·阿诺、丹尼·博伊尔、吕克·贝松、安德烈·萨金塞夫等，都是业界大拿，当然，也都有各自不同的性格特征，有的温文，有的严肃。

　　而担任第十九届上海国际电影节金爵奖评委会主席的导演埃米尔·库斯图里卡，被公认是个真性情的电影人。谈起电影的话题，他从来都毫不修饰、直指要害。他甚至坦白表示，所有电影节的红毯“跟我都不是很契合。这是很多人的美梦，却是我的噩梦罢了”。

　　很个性的导演，或许是这份性情，让他更有能力被誉为是一位电影天才。

　　生于萨拉热窝的库斯图里卡，一直以来都是各大电影节的宠儿，也是极少数完成三大电影节“大满贯”的当代电影大师。上世纪八九十年代，库斯图里卡创作了一批脍炙人口的杰出影片。1995年，他凭借长达三小时的《地下》，再次摘下戛纳电影节金棕榈桂冠。

　　但库斯图里卡却对电影的未来感到忧心。“很遗憾的是，现在电影已经成为一件产品。”在库斯图里卡看来，评判一部电影好坏的标准，绝不是票房。“过去我们拍电影时受亚里士多德的美学影响，用传统的美学工具在银幕上表现现实生活。然而我们现在没有了传统的美学工具、规则，它们混合在一起了，也不再与现在的观众产生那么大的共鸣。”

　　他说，这个时代，所有的一切都在变化。拍电影的方式变化了，观众变化了，对美的认可也变化了。“现在我们最直观的用来评论电影的方式就是票房，但是票房没有办法代表影片的质量。”“我们所讨论的是那些对于存在和人性方面抱有尊敬的电影。那些为了市场而生的电影，它们无法触动我的灵魂。我想如果你为了市场去做电影，那总有一天你会被市场所吞噬。”库斯图里卡态度坚决。

　　当然，库斯图里卡也指出，虽然现在人们都谈论票房而不是电影的意义，但是，在这个电影的巴洛克年代，“我们不应该丢失对电影的希望，我相信未来电影工作者会重新回到电影原本的意义上。”

　　库斯图里卡挺喜爱中国。“我坚信电影是与文化紧密相连的，而且深深植根于一个国家。”他说，即使现在中国市场发展快，但“当今中国是不可能丢失掉追求好电影的感觉的。”

　　“我认为我们的电影真的是要依赖于电影发生在哪里，就像花儿一样。如果你想种花儿的话，比如说你把墨西哥的花儿移植到塞尔维亚的高山上，是不可能成功的。”库斯图里卡打了个比方。“这是一个地球村的时代，但是说到情感，说到我们的兴奋点，关键还是要看你的血液背景是什么。你的血统还是深植于你来的地方，你在创作电影的时候，很多时候是取决于你来自哪里。”

　　他认为，中国电影产业发展神速，这些对于未来的电影是非常棒的一件事。“应该给予年轻人更多的制作电影的可能。因为你们有巨大的基数，所以如果你们能够为年轻的电影人创造一个良好的环境，你们并不需要为电影的未来担心。”

　　对于未来，库斯图里卡说，当务之急是找到新的电影语言。“这个世界其实是充满了人物形象。每年地球上几千部影片会上映，但其中的好电影其实非常少。我觉得世界上的好电影不超过50部，因为在我看来，好电影应该能够影响我的情感。在我观影结束回到家后，让我觉得触碰到了另一个人的灵魂。这些都是好电影的基本要素，而世界上能做到这些的并不多。”

　　对这位当代电影大师而言，电影究竟是什么？“电影对于我来说是一个表达我的个人哲学、创造我的个人世界、回应历史的方法。”库斯图里卡很诚恳，他说，“即使在现在这个电影逐渐转变成另一种不同的事物的时期，我还是沉迷于我最初热爱的东西，那是通过画面与声音的组合来强势表达我自己的一种方式。”（记者曹玲娟）